Preparati: l’improvvisazione non è solo per ballerini di danza moderna

 

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Quando studiavo a Cannes ero solita studiare un paio d’ore a settimana l’improvvisazione coreografica in laboratori detti ‘Atelier’ con Monet Robier. Erano momenti particolari, in cui (anche data l’obiettiva severità dell’insegnante) ci si divideva in due gruppi: idealmente, c’erano i ‘coraggiosi’ e i ‘timidi’, ovvero coloro che non avevano problemi a buttarsi nella mischia e a mettersi in gioco, e chi invece avrebbe preferito essere in quel momento da un’altra parte del globo terrestre a far tutt’altro.

Come danzatrice d’impostazione (soprattutto mentale) prevalentemente classica, ho avuto anch’io le mie difficoltà, ma devo ammettere che molte volte quelle sono state le lezioni più liberatorie, utili ed avvincenti. Premesso che si trattava di danza contemporanea e che negli Atelier eravamo relativamente liberi di esprimerci come credevamo seguendo le linee guida e le direttive varie nel momento in cui venivamo interpellati (e nessuno poteva rifiutarsi di improvvisare, a comando), chi aveva un’impostazione soltanto classica magari anche più limitata della mia, ha passato davvero qualche brutto momento.

Ma tutti, e ripeto tutti, chi più chi meno, siamo letteralmente cresciuti spanne su spanne, artisticamente parlando, nella maturità di esecuzione e nella creatività grazie a questi ‘dolorosi’ calici…

Oggi, dopo un avvincente stage tenuto da Messì, il bonebreaker n.1 in Italia, mi son tornati in mente quei momenti…

Non ho esperienze pregresse rilevanti di hip hop: posso eseguirlo decentemente in quanto danzatrice versatile, ma amo sempre che qualcuno mi insegni cosa devo fare. L’improvvisazione in stili meno familiari infatti può causare qualche problemino, non tanto fisico sull’esecuzione, ma proprio mentale… Mancano il vocabolario, la memoria muscolare, la terra sotto i piedi…

Ho voluto quindi condividere un articolo che ho recentemente trovato su Pointe Magazine, di Amy Brandt, e che parla proprio di questo. Le testimonianze raccolte, ne sono certa, daranno spunti di crescita e incoraggiamenti a tutti i ballerini 🙂
Il termine ‘terrorizzata’ non esprime sufficientemente l’idea di come la danzatrice del Boston Ballet Kathleen Breen Combes si sia sentita nel momento in cui la coreografa Helen Pickett l’ha scelta per danzare l’assolo di apertura del suo nuovo balletto, Etesian : un minuto e mezzo di pura improvvisazione. Nel silenzio assordante. Novanta secondi sembravano improvvisamente un’eternità.

“È stata una delle situazioni più stressanti che abbia mai sperimentato”, dice la Breen Combes .”Sono una ballerina. Mi piace che mi si dica cosa devo fare!”
Prima che la Pickett  arrivasse a Boston per coreografare Etesian nel 2006, Breen Combes aveva poca esperienza di improvvisazione. “La mia tendenza era di coreografare qualcosa nella mia testa prima”, dice. «Ma Elena era fermamente convinta che io dovessi vivere il momento. Non voleva vedere la stessa cosa due volte”.

La maggior parte dei ballerini devono improvvisare ad un certo punto della loro carriera, soprattutto perché sempre più compagnie stanno aggiungendo opere contemporanee al loro repertorio. Ma mentre i loro colleghi di danza moderna sembrano scivolare senza sforzo nelle spontaneità coreografiche, i ballerini spesso si sentono bloccati, restii e inibiti.

 
Supera la paura
“Una ragione per la quale i ballerini hanno difficoltà a lasciarsi andare è perché non viene spesso chiesto loro di contribuire alla loro arte”, dice la Pickett , che per prima ha iniziato ad usare l’improvvisazione con il Ballet di William Forsythe a Francoforte. ” Una ballerina che è abituata a sentirsi dire cosa fare può avere delle grosse difficoltà a prendere decisioni simili in sala danza”.
Se i ballerini si avvicinano al loro lavoro da un punto di vista ‘corretto/sbagliato’, essi stessi giudicano troppo duramente, paralizzando la loro immaginazione. “Vedono cosa c’è che non va, invece del potenziale”, afferma la Pickett . Invece, i ballerini dovrebbero cercare di passare a una mentalità in cui processo ha la precedenza sul risultato. “Permettere alla scelta di essere parte attiva del proprio lavoro non solo costruisce la fiducia, ma anche l’identità. Vedo più umanità dietro il ruolo e il pretesto della ballerina quando chiedo il loro contributo”.
 
È parte del tuo Curriculum
Alcuni direttori di compagnie e registi includono l’improvvisazione durante le loro audizioni, e non sempre le abilità coreografiche dei ballerini vengono valutate. “Quando qualcuno audiziona, non mi aspetto necessariamente che sia un buon improvvisatore”, dice James Sewell , direttore artistico del Balletto James Sewell a Minneapolis . “Io questo lo posso insegnare. Quello che non posso insegnare è un atteggiamento affamato e una mentalità aperta”. I balletti di Sewell sono spesso una miscela di coreografia e improvvisazione, per cui ha bisogno di ballerini disposti a pensare in piedi. “Qualcuno che si butti e dica: ‘Non so se sto eseguendo qualcosa di buono, ma ci proverò’, che è la qualità che ricerco”.

Pratica del ‘Lasciarsi Andare’

Come il balletto, l’improvvisazione richiede pratica. “Non significa solo fare quello che vuoi”, aggiunge Sewell. “È imparare a realizzare una danza ben coreografata al momento giusto. Bisogna entrare nella mentalità per un po’ e lasciare che le ossa assimilino”.

Le lezioni di improvvisazione sono un ottimo punto di partenza. In una classe tradizionale, gli insegnanti possono dare una sequenza finita, poi chiedere agli studenti di invertirla, scambiare delle sezioni, cambiare direzioni, giocare con i livelli o regolare i tempi, aprendo gradualmente i parametri per lasciare spazio a nuove idee di movimento. Nell’ improvvisazione basata sullo stile Forsythe, che la Pickett insegna, l’accento si pone sulla frammentazione delle diverse parti del corpo, estendendo gli arti oltre la loro portata naturale. A tutti i partecipanti dei suoi corsi, la Pickett pone domande, incoraggiando gli studenti a partecipare ed esprimere le proprie opinioni .

Anche il Gaga , linguaggio di movimento sviluppato dalla Batsheva Dance Company e dal suo direttore artistico Ohad Naharin, incorpora alcune improvvisazioni. L’istruttore utilizza immagini per richiedere ai ballerini di esplorare il movimento. L’istruttore Gaga con sede a Seattle Danielle Agami ha notato che i ballerini a volte hanno bisogno di tempo per adeguarsi alla filosofia interrogatoria del Gaga . “È difficile perché il balletto ha un’estetica specifica, mentre il Gaga ribatte, “Non vogliamo sicurezze, vogliamo solo ricercare le possibilità”, spiega. “Bisogna praticare l’improvvisazione lasciando libero il cervello e migliorando la connessione tra mente e corpo”.

 

Rimani flessibile

Ricorda che l’improvvisazione nasce dalla tua conoscenza attuale. “Non viene fuori soltanto dall’etere”, dice la Pickett. Piuttosto, i ballerini traggono ispirazione dalle proprie biblioteche mentali e da una vita di tecnica – e più particolari raccolgono da una sequenza iniziale, più facile diventa. “Quella realizzazione aiuta a calmare la paura”.

E quando le cose vanno male? “Ridi di te stesso”, dice Sewell. Inoltre , prosegue, il risultato può essere più interessante. “Il tuo corpo entra in modalità di puro istinto e sei costretto a fare delle scelte così velocemente che non è possibile gestirle. Un errore può aprire la porta alla magia”.

I timori iniziali della Breen Combes nell’improvvisazione si sono placati nella misura in cui lei, crescendo, si è sentita man mano più a suo agio nel ‘momento’ improvvisativo. Ha imparato a riorganizzarsi attraverso la quiete quando non era sicura sul cosa fare dopo, e a non guardare sempre il pubblico. “Abbiamo tutto un altro lato del corpo che non pensiamo mai di usare “, afferma. E improvvisamente, un minuto e mezzo sono sembrati niente. “Volevo addirittura che il mio assolo fosse più lungo, alla fine della fiera”.

 

L’Incrocio degli Emisferi

Il sistema di improvvisazione di William Forsythe , chiamato Improvisation Technologies, crea il movimento attraverso una serie di attività spaziali. Helen Pickett inizia sempre le sue lezioni in stile Forsythe con un esercizio che utilizza gli emisferi trasversali, in cui si attraversa continuamente la linea mediana del corpo con gli arti. Ad esempio, si tocca con la mano destra il gomito sinistro, quindi si fa scorrere la mano sinistra dietro al ginocchio destro, a seguire la mano destra verso la parte posteriore della spalla sinistra, e finendo con la mano sinistra che scivola lungo la gamba destra verso il dito mignolo. Dopo aver ripetuto l’altro lato, gli studenti poi invertono la sequenza”. Si inizia con quattro emisferici incrociati, ma si può lavorare tuttavia fino a quanti se ne possono ricordare”, dice la Pickett. “Questo allena la memoria dei ballerini, li scalda e permette loro di muoversi fuori dalla loro portata naturale”.

 

Pennsylvania Ballet New School

Negli ultimi 20 anni, il Pennsylvania Ballet è stata una delle poche grandi compagnie negli Stati Uniti senza un programma di formazione affiliata. Che cambia questo autunno con il lancio della nuova Scuola della Pennsylvania Ballet. Il Direttore William DeGregory , che dirige anche il Pennsylvania Ballet II , sostiene che la tecnica insegnata è quella Balanchine, influenzata ma abbastanza variegata per formare ballerini nell’esecuzione dell’attuale gamma del suo repertorio. « E non è soltanto circa la quantità di pirouette che si possono eseguire”, aggiunge. “Vogliamo insegnare agli studenti a danzare come esseri umani, con personalità”.

 

E tu, che esperienze hai nell’improvvisazione? Raccontaci le tue avventure, qualunque sia lo stile o gli stili che stai affrontando e come ti poni verso di essi. La tua ricchezza ed esperienza può essere utile per molti!

 

Buon lavoro!

 

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P.S. Clicca qui per scaricare un Minicorso dedicato alla Tecnica di Punte, in cui ti spiego come rinforzare i piedi molto prima di indossarle.

 

(Articolo di Alessandra Bedin. Ti è piaciuto? Mi piacerebbe offrirti un Report gratuito, che approfondisce ulteriormente questo argomento. Solo un paio di segreti descritti al suo interno possono darti grandi benefici già da questa settimana. Scaricalo ora, mentre è ancora disponibile, da questo link)

 

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