La Coordinazione: come unire i dettagli tecnici

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Avete mai visto un ballerino in un’arabesque perfetta avere difficoltà ad eseguire poi un pas de bourrée? Quello che gli manca è la coordinazione. Può sembrare semplice, ma senza la capacità di muovere tutte le parti del corpo insieme in modo efficiente, la grazia e la chiarezza saranno impossibili da raggiungere.
 
“Per me”, dice Peter Boal, direttore artistico del Pacific Northwest Ballet, “l’essenza della coordinazione è nel cogliere l’attimo, che sia la spirale della schiena, respingere il pavimento o la velocità di esecuzione mentre ti lanci in un salto”. La coordinazione è la chiave per trovare quel flusso essenziale che permette di ballare senza soluzione di continuità.
 
Focalizza sull’insieme
“La forma più naturale di coordinazione è l’opposizione”, sostiene Raymond Lukens, associato artistico presso l’American Ballet Theatre ABT / NYU Masters Program.  Imparare a strisciare e camminare è un’abilità motoria umana. Tuttavia, il balletto richiede un lavoro di forma e cesello – piedi stesi,  rotazione – e quando i ballerini si concentrano troppo sui dettagli perdono la libertà di danzare in maniera coordinata, vanificando ciò che la natura ha reso disponibile. I ballerini possono tornare in contatto con la loro opposizione incorporando gli épaulements, che collegano i due lati del corpo attraverso l’uso di schiena, testa e spalle.
 
Adottare grandi linee di movimento nel corpo e poi perfezionare i dettagli può anche aiutare. Nelle lezioni quotidiane alla compagnia di danza del PNB, Boal dà “una quantità enorme di esercizi che  lanciano i ballerini lontano dalla sbarra”. Questo li costringe a spostare il loro peso, e a concentrarsi sul movimento del corpo nel suo complesso dall’inizio della lezione.
 
I programmi di studio dell’ABT costruiscono la coordinazione con una semplice regola: gli studenti devono muovere le braccia e le gambe insieme. I manierismi come ad esempio lasciare il percorso del braccio dopo le gambe quando si chiude in V^ può in effetti rendere il corpo meno coordinato. “L’apertura e la chiusura delle braccia e le gambe insieme assicura che quando sei in un momento neutro, le braccia sono altresì in un luogo neutrale”, dice Lukens. Pensate al grand jeté: se le braccia sono in ritardo a chiudere prima del ‘decollo’, il port de bras lavora contro la spinta del movimento, e il salto non raggiungerà la sua piena altezza.
 
A volte, quando i ballerini vanno da studente a professionista la loro coordinazione può sembrare artificiosa, ma spesso questo è solo dovuto al processo di maturazione. “La connessione corpo-cervello, in media, non è completa fino ai 15 anni”, dice Lukens. “Un diciottenne si sta ancora sviluppando.” Franco De Vita, principal della Jacqueline Kennedy Onassis School dell’ABT aggiunge: “Inoltre, quando i ballerini entrano in una compagnia per la prima volta può esserci apprensione. E una persona tesa non può muoversi così facilmente”.
 
Gestisci la Musicalità
I ballerini che hanno difficoltà con la coordinazione, spesso hanno difficoltà anche con la musicalità,  sostiene De Vita. Jill Johnson, direttore del programma di danza dell’Università di Harvard, afferma che la musicalità può fornire un metronomo interno come guida che aiuta a trovare la coordinazione.
 
Rendi la musicalità una priorità in classe: invece di permetterti di superare il ritmo per rimanere  in un equilibrio più a lungo, fare un salto più alto o un paio di giri in più, sforzati di rimanere sulla nota per addestrare il corpo a muoversi musicalmente. “Danzare musicalmente è anticipare in che direzione il peso del corpo deve andare – non essere mai in equilibrio, ma sempre portare lo slancio in modo da arrivare alla posizione successiva precisamente sulla nota”, dice Boal. “La tua mente deve anticipare almeno della metà di un conteggio il tuo corpo.” Se la musicalità di una certa frase ha sincopi complesse, battine il tempo o ascolta la musica senza ballarla.
 
Gioca con il Cervello
La coordinazione riguarda anche la mente. Uno dei mentori di Johnson, il coreografo William Forsythe, dà ai ballerini una serie di esercizi creati dal Dr. Paul Dennison. “La teoria è che l’emisfero destro sia disciplinato dal sinistro del cervello e viceversa”, dice Johnson, “quindi se si raggiunge con la mano destra il ginocchio sinistro, attraversando la linea mediana del corpo, si stanno coordinando le sinapsi neurali di entrambi gli emisferi”.
 
Johnson lavora inoltre con i cervelli degli studenti, chiedendo loro di invertire le combinazioni da davanti a dietro. “La frase famosa del mio maestro Erik Bruhn era, ‘Adesso inverti tutto’. La coordinazione ha molto a che fare con l’essere in grado di pensare lì per lì,” afferma. “E a volte sentirsi completamente ‘persi’ può aiutare a conoscere come funziona la propria coordinazione.
 
A volte, migliorare la coordinazione può significare solo insegnare al vostro corpo come muoversi. Imparare jazz, carattere, tip tap, danza spagnola e altri stili può essere utile. “Quando ho insegnato all’Alvin Ailey, a volte ho osservato le lezioni di Horton”, racconta De Vita. “Ricordo di aver visto i miei studenti fare doppie pirouette in attitude finendo con le gambe in spaccata. Non riuscivo a crederci, proprio il giorno prima era per loro  impossibile eseguire anche soltanto una doppia pirouette in attitude a lezione di balletto. Sostenevano, ‘Oh, ma nel balletto questo non è un movimento libero. ‘Ma io rispondo loro, ‘Cosa vuoi dire?’
Il fatto di lasciar andare un attimo la costante ricerca a migliorare i piedi, l’estensione e la rotazione, può portare la nostra attenzione a tornare agli elementi essenziali della danza semplice e genuina. 
 
 
La Nuova Kirov Academy
L’Accademia di Balletto Kirov di Washington, DC, ha sperimentato un restyling. Dopo che il suo primario benefattore ha ritirato il sostegno finanziario dello scorso anno a causa di difficoltà economiche, la scuola ha nominato Martin Fredmann come direttore artistico. Ha assunto nuovi insegnanti e introdotto una versione più attuale della tecnica Vaganova, compresi dettagli come salire e scendere progressivamente dalle punte piuttosto che salirvi con la spinta ‘a stringere’.
“Voglio che gli studenti siano pienamente integrati nel mondo del balletto di oggi”, afferma.  Invece di eseguire solo variazioni di Petipa, i ballerini imparano completi atti di balletto e pezzi neoclassici. “I ballerini devono essere pronti a entrare in un corpo di ballo,” spiega. Un’altra novità è un programma di due anni per pre-professionisti dai 18 ai 22 anni. Inoltre, la scuola ha lanciato una compagnia di studenti di livello avanzato, che si esibisce nelle scuole locali e in altri eventi. “Il patrimonio di questa scuola non cambierà,” Fredmann assicura. “Lo stiamo solo aggiornando”.
 
 
Scuole Superiori Unite
Audizionare per accedere ai convitti, college e scuole superiori in generale può essere schiacciante, anche prima della ricerca di aiuti finanziari. Vorresti provare a sostenere un’audizione per decine di borse di studio in un colpo solo? Scopri il National High School Dance Festival. “Il NHSDF offre agli studenti un provino esteso per questi programmi di istruzione superiore”, dice il direttore esecutivo Kathryn Kearns (www.nhsdf.org).
 
Suggerimento Tecnico
“Ogni volta che balli, pensa di parlare con i piedi. All’inizio della mia carriera, la professoressa dell’Atlanta Ballet Rosemary Miles mi ha dato tale correzione, conducendomi in un intero percorso diverso sul come utilizzare i miei piedi – non solo li rende più articolati e flessibili possibile, ma acquisiscono anche forza e controllo.”
( la danzatrice del Milwaukee Ballet Julianne Kepley)
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Qualunque domanda o dubbio tu abbia, scrivimelo qui sotto. Buon lavoro!
Alessandra

P.S. Clicca qui per scaricare un Minicorso dedicato alla Tecnica di Punte, in cui ti spiego come rinforzare i piedi molto prima di indossarle.

 

(Articolo di Alessandra Bedin. Ti è piaciuto? Mi piacerebbe offrirti un Report gratuito, che approfondisce ulteriormente questo argomento. Solo un paio di segreti descritti al suo interno possono darti grandi benefici già da questa settimana. Scaricalo ora, mentre è ancora disponibile, da questo link)

 

(Pubblicato nel numero di dicembre 2011/Gennaio 2012 di Pointe Magazine)
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